lunes, 31 de octubre de 2016

El Ciclo Mendelbaum (100% musical)



Los Mendel baum baum baum, una melodía quedo resonando en mi.

En esta creación de Sebastian Kirszner podemos evidenciar varias temáticas que nos atraviesan a muchos.
Como espectadores de esta pieza teatral musical, les será simple empatizar con los conceptos planteados, donde el teatro como herramienta nos modifica profundamente.

Épico

El animal que somos, pulsa vitalidad, desea liberación.
Los mandatos, las creencias limitantes, nos encorsetan. La familia , con sus constumbres y sus lineamientos, condicionan a aquellos que pulsan libertad.

La muerte del padre, quitarlo de la ecuación, será de gran iluminación y claridad para que podamos evidenciar que la salida hacia la libertad es dejando de  usar al otro como excusa de nuestras limitaciones. La salida es hacia adentro.

La música, que nos conecta inmediatamente al alma, durante la obra nos invita a vibrar en esas melodías típicas de la resonancia judía, con ciertas mixturas autóctonas como la chacarera.

Un verdadero contraste musical, presente e intencional, el arte se fusiona para el disfrute del publico.

Grandes artistas en escena, poniendo el cuerpo y la voz a disposición de lo que el autor nos invita a preguntarnos.

Plantea las preguntas. Quedara en nosotros respondernos en base a lo que nos resuene.

En la pieza vamos entrando en distintos temas, como el hartazgo de la rutina, la muerte como salida del aburrimiento de lo cotidiano. El linaje y los mandatos familiares y de que modo nos condicionan ante aquello que pulsa por salir.

El tiempo, lo atemporal. Circular, todo final es un nuevo comienzo.

Astuta utilización de recursos teatrales para una puesta sumamente prolija y variada. El director sabe lo que quiere y con sus decisiones, nos deleita con la puesta en escena  de las imágenes compuestas por los cuerpos vivos, en acción.

El canto, es la voz, que aúna a la familia que encarcela  y libera.

Al entrar a la sala, nos entregan la entrada, tangible, que entregamos a uno de los actores que nos da la bienvenida, a la casa de la familia Mendelaum.

La animalizacion, el toro, Augusto Ghirardelli, talentoso actor, inspirado por las características del animal, de modo sutil y evidente, nos regala su entrega y nos conecta con aquello que el autor nos quiere contar.

Una verdadera co-creación, donde aquellos que participan , disfrutan de lo que hacen, se vibra pasión, y coherencia en su entrega. Un verdadero deleite.

La economía, acorralada, la escasez. El dinero atravesándonos. Limitándonos. Confundiendo propósitos.
Quien nos limita? el entorno? la sociedad? nuestros padres? o quizás seamos nosotros mismos y de modo cíclico lo seguimos perpetuando.

Una propuesta interesante, colorida, artisticamente abundante.

Alegre, porque aquellos que lo están haciendo, verdaderamente disfrutan de lo que hacen. Eso se transmite, eso llega y con eso uno se va completo, liberado.

El teatro es una herramienta de transformación, es digno de celebración cuando eso sucede, vivo, real.

Arriba las palmas por este equipo.

Muy Buena!

Ficha artístico técnica
Libro: Sebastián Kirszner
Actores: (por orden alfabético) Luis De Almeida, Maqui Figueroa, Augusto Ghirardelli, Mauro González, Ignacio Goya, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro, Belén López Marco, Sebastián Marino, Julieta Puleo y Mariela Rey. 
Escenografía y máscaras: Lola Gullo
Diseño de Vestuario: Mariela Rey
Realización de Vestuario: Mariela Rey y Eliana Guzman
Asistencia de Vestuario: Eliana Guzman
Maquillaje: Eliana Guzman
Dirección musical: Sebastián Aldea
Coreografía: Fabiana Maler
Música: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro
Músicos: Ignacio Goya (clarinete, saxo soprano, violín), Eduardo Lázaro (guitarra y bajo), Mauro González (bajo), Mariela Rey (percusión y bajo)
Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Daniel Ibarra, Sebastián Aldea
Arreglos musicales: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro, Ignacio Goya
Diseño gráfico: Aldana Lukman
Fotografía: Daniela Potente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: La Mirilla Producciones
Diseño de luces: Sebastián Kirszner
Asistencia de dirección: Javier García
Dirección: Sebastián Kirszner


Función: viernes 22.30 y sábados 20.30 
Teatro: (La Pausa) Teatral
Dirección: Av. Corrientes 4521

viernes, 28 de octubre de 2016

La mujer del don



Lo que pasa dentro de la cabeza de cualquier ser humano es interesante de por sí. Ahora si nos ponemos a imaginar lo que sucede dentro del cerebro de una vidente es bucear en la psiquis de una persona con aristas realmente fascinantes.

La descripción por parte esta vidente se tercera generación familiar, de su vida es como si fuéramos leyendo un relato de sus éxitos, amores, adicciones y desamores.

La lucha constante con la soledad y el aislamiento están presentes con el sonido de fondo de los llamados telefónicos de sus clientes y se completa con la música y la participación de dos bailarines que aparecen como fantasmas en el relato.

Texto y dirección: Guillermo Hermida / Intérprete: Silvina Sabater / Coro: Carolina Borca e Ignacio Francavilla.
Sala: Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556 / Funciones: sábados, a las 23 / Duración: 60 minutos / 

Shnit, el gran festival magenta



Y luego de esperarlo por un año culminó el Shnit, el festival de cortometrajes que nos trajo lo mejor del ámbito local e internacional.
Arrancó con una fiesta de apertura en El Centro Cultural Recoleta donde los organizadores nos volvieron a sorprender como lo vienen haciendo durante los últimos tres años.
Aquí también se realizaron actividades paralelas al festival como workshops y  talleres sobre cine latinoamericano y guión, además de un taller de pre-cine dirigido a los niños y enfocado a la realización de juguetes ópticos.
En el Cultural San Martín se pudieron ver las proyecciones donde encontramos nuevamente una serie de cortometrajes de la más alta calidad. La función de cierre premió a los ganadores de la
competencia nacional MADE IN ARGENTINA:

-Premio del jurado al Mejor cortometraje: «Esta es mi selva» de Santiago Reale.

-Mención Especial del jurado: «El coral que trajimos de Brasil» de Martín Serra

-Mención del público al Mejor cortometraje: «F5» de Santiago Fabrizio

-Premio UN3 al Mejor Cortometraje: «Las Arácnidas» de Tom Espinoza

-Mención Especial UN3: «Fuego» de Pablo Penchansky

-Mención de ADF al Mejor cortometraje: «Fantástico» de Tomas Sposato

Otra vez podemos decir que el Shnit volvió a brillar y a deleitarnos con un formato q como bien dijo su director Juan Pablo Franny es la oveja negra de la cinematografía.
Salud por el Shnit y hasta el año próximo !

lunes, 3 de octubre de 2016

CAMPO ABIERTO



Sin dudas podemos afirmar que hay un poco de road movie de Jack Kerouac y otro poco del suspenso de David Lynch en esta gran puesta en en escena de Florencia Berthold. Desde el comienzo nos invitan a adentrarnos en el espesor de la noche de una ruta desolada,  para recorrer junto a los tres personajes en un auto este periplo.
La aparición de una misteriosa mujer los hará replantearse las cosas.
La empatía con los diálogos y las actuaciones son los  puntos altos de esta obra. Cabe destacar la iluminación y el sonido que ayudan a la construcción de paisajes oníricos y de una realidad paralela.

Muy buena.


Teatro Taller El Grito: Costa Rica 5459, CABA.
Actúan: Julia Amore, Guillermo Berthold, Martín Lavini, Ana Chispi Leiva.
Dramaturgia y Dirección: Florencia Berthold.